【多摩美術大学】❶Ngành Hội họa/Chuyên ngành Hội họa Nhật Bản

 

 

 

 

 

Đại học Mỹ thuật Tama, trường đại học mỹ thuật hàng đầu tại Nhật Bản sẽ kỷ niệm 90 năm thành lập vào năm 2025.

Trường có chương trình giảng dạy độc đáo và có nhiều sinh viên quốc tế từ khắp nơi trên thế giới đang tham gia các lớp học.

Hãy đến với Đại học Mỹ thuật Tama và theo đuổi ước mơ của bạn!

 

 

Bài viết lần này xin giới thiệu về "Ngành Hội họa/Chuyên ngành Hội họa Nhật Bản", nơi nuôi dưỡng tự do sáng tạo và tìm kiếm những khả năng mới cho mỹ thuật Nhật Bản đang phổ biếntrên thế giới.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ngành Hội họa/Chuyên ngành Hội họa Nhật Bản

 

Chuyên ngành Hội họa Nhật Bản tiếp tục mở rộng khả năng của mỹ thuật Nhật Bản, phát huy tính sáng tạo tự do không bị ràng buộc bởi các khuôn khổ hiện có. Trong những năm gần đây, "Hội họa Nhật Bản" với tư cách là một phong cách hội họa đã thu hút sự chú ý trên toàn thế giới và nhiều sinh viên quốc tế đã đăng ký học chuyên ngành này. Có thể nói rằng, sinh viên của trường đang học tập trong một môi trường toàn cầu.

 

Ngoài xưởng sản xuất được trang bị hệ thống sàn sưởi,trường còn có xưởng sản xuất giấy và cung cấp một số khóa đào tạo thực tế. Ngoài các kỹ thuật truyền thống, bsinh viên sẽ có được các kỹ năng kỹ thuật cần thiết để thể hiện. Dựa trên truyền thống hội họa Nhật Bản, việc tiếp xúc với các cách thể hiện đa dạng cũng thúc đẩy tính sáng tạo tự do. Ngoài ra, bằng cách tiếp xúc và tự do sử dụng các chất liệu gần gũi với thiên nhiên, đặc trưng của hội họa Nhật Bản, chẳng hạn như keo chiết xuất từ động vật, bột hồ, bột màu khoáng và bột màu, sinh viên sẽ có thể tạo ra các hình thức thể hiện mới với sự nhạy cảm trẻ trung hơn và năng lượng tươi mới. .

 

 

 

 

Đặc trưng giờ học

 

Nuôi dưỡng sức mạnh căn bản của một tác giả

Sinh viên sẽ tiến hành chế tác độc lập để chuẩn bị cho Buổi đánh giá tại các cuộc thi được tổ chức vào mùa xuân và mùa hè. Sinh viên sẽ rèn luyện tính tự chủ cũng như quan điểm của bản thân, với mục tiêu được lựa chọn và trao giải tại các cuộc thi học thuật và triển lãm công chúng.

 

 

Lớp học chung để học về nhiều cách thể hiện

Ngoài các kỹ thuật truyền thống như làm cọ, dụng cụ vẽ, thực hành bồi giấy và thực hành sách lụa, một loạt các chương trình giảng dạy tự chọn được chuẩn bị cho các kỹ thuật nhưTempera, khắc đồng, tượng và gốm sứ trong khóa học kỹ thuật được tổ chức chung với chuyên ngành Sơn dầu.

 

 

 

 

Triển vọng sau tốt nghiệp

 

Có nhiều sinh viên muốn tiếp tục các hoạt động sáng tạo của mình trong suốt cuộc đời, chẳng hạn như làm họa sĩ theo phong cách Nhật Bản, nghệ sĩ đương đại, tác giả sách tranh, giáo viên, học cao học hoặc du học. Mặt khác, số lượng nhân lực đang tận dụng sự nhạy cảm và kỹ năng mà họ đã trau dồi được để làm việc trong các doanh nghiệp như nhà xuất bản, công ty trò chơi và công ty sản xuất phim hoạt hình ngày càng tăng.

 

 

 

 

Chương trình đào tạo

 

Trong khóa học cơ bản của năm thứ nhất và thứ hai, sinh viên học kiến thức cơ bản về hội họa, vật liệu và công cụ của Nhật Bản, đồng thời học các kỹ thuật cơ bản để tự do sử dụng biểu cảm và sáng tạo thông qua các bài tập như phác thảo và sao chép.

 

Ngoài ra, học viên còn được rèn luyện kỹ năng thể hiện để phát triển kỹ thuật truyền thống thành kỹ thuật mới đương đại, theo đuổi phương pháp thể hiện độc đáo của bản thân và thỏa sức sáng tạo.

 

 

① Lớp học kỹ thuật（Kiến thức cơ bản về vật liệuⅠ）

Trong suốt mùa hè của năm thứ nhất, sinh viên sẽ thực hành sáu kỹ thuật được lựa chọn từ tempera, sơn đồng, nghiên cứu nền tảng, tượng, nhựa và gốm sứ trong hai tuần, khám phá khả năng kết hợp các chất liệu khác ngoài tranh Nhật Bản vào cách thể hiện của họ.

 

 

② Thực hành với giấy bạc（Kiến thức cơ bản về vật liệuⅠ・Ⅱ）

Trong năm thứ 1 và 2, sinh viên sẽ được đào tạo thực hành về giấy bạc. Tìm hiểu cách sử dụng cơ bản của giấy bạc, chất liệu kim loại đặc biệt trong số các chất liệu hội họa Nhật Bản cũng như các ứng dụng của nó như sunako và noge.

 

 

③ Kéo giấy（Thực hành đặc biệt）

Là phần thực hành đặc biệtđể tìm hiểu quy trình làm giấy Nhật Bản. Bắt đầu từ nguyên liệu thô tại xưởng làm giấy chuyên dụng, sau khi xử lý, giấy được làm thành nhiều kích cỡ khác nhau, bao gồm cả kích cỡ 3 x 6, để tạo ra loại washi bản thân có thể sử dụng.

 

 

④ Bồi giấy（Kiến thức cơ bản về vật liệuⅡ）

Học kỹ thuật bồi giấy thông qua thực hành. Ngoài việc tăng độ bền của giấy, kỹ thuật này còn rất quan trọng, ảnh hưởng đến phát màu khi sử dụng giấy mỏng.

 

 

⑤ Seminar nghiên cứu mỹ thuật cổ đại Kyoto.Nara（Thực hành theo đề tài Ⅲ）

Vào mùa thu năm thứ 3, sinh viên sẽ đến thăm các ngôi chùa Phật giáo ở Kyoto và Nara cũng như các nhà sản xuất như Nakagawa Gofun và BokuUndo để có cái nhìn sâu sắc hơn cũng như tìm hiểu sâu hơn về cội nguồn.

 

 

⑥ Cuộc thi mùa hè（Thực hành hội họa Nhật Bản Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ）

Tiến hành chế tác hơn 100 tác phẩm lớn và được đánh giá bởi tất cả các giảng viên chính thức. Các tác phẩm được chọn sẽ trưng bày tại sảnh vào tòa nhà phía bắc của ngành Hội họa. Cuộc thi được tổ chức 2 lần một năm để tăng cường sức mạnh căn bản của một nghệ sĩ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Đại học Mỹ thuật Tama đã sản sinh ra nhiều nhà sáng tạo trứ danh. Sinh viên có thể học toàn diện từ kiến thức và kỹ thuật liên quan đến mỹ thuật và thiết kế trong nhiều lĩnh vực như thiết kế sản phẩm, kịch và vũ đạo.

 

 

 

 

 

 

Bài viết này được Công ty Daigo biên soạn trên cơ sở tham khảo, 

trích dẫn tài liệu bên dưới.

https://www.tamabi.ac.jp/admission/prospectus.htm

https://a.tamabi.ac.jp/dept/jp/

 

 

 

 

Để tải/đăng ký nhận tài liệu của 多摩美術大学, 

các bạn hãy click vào ảnh bên dưới nhé!

 

 

いいね！ 0