【東洋美術学校】Phỏng vấn sinh viên vẽ tranh pixel artist

作成者 mng_vn 作成日作成日23-07-18 17:45 閲覧数4,334回 Comments0件

Anh Nakazato từKhoa hội họa đã xuất hiện với tư cách là một nghệ sĩ pixel trên "Numa ni Hama tekiite mita" của NHK.

Chúng tôi đã phỏng vấn anh ấy về cách anh ấy bắt đầu làm việc với pixel art và lý do tại sao anh ấy đến Trường Nghệ thuật Toyo.

QXin vui lòng cho chúng tôi biết bạn đã đến với pixel art như thế nào!

Vào mùa đông năm thứ ba trung học cơ sở, tôi đã xem các tác phẩm của nghệ sĩ pixel APO+ và bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật pixel ngoài bối cảnh đồ họa trò chơi.

Khi tôi còn học trung học cơ sở, tôi đã từng tạo các trò chơi đơn giản bằng cách sử dụng pixel art cho các hoạt động câu lạc bộ và ở nhà.

QVui lòng cho chúng tôi biết làm thế nào bạn biết đến trường của chúng tôi và tại sao bạn lại thi vào khoa hội họa.

Đầu tiên, tôi muốn chuyển từ tỉnh Yamaguchi đến Tokyo và học vẽ. Tôi muốn tìm hiểu không chỉ các kỹ thuật cần thiết cho nghệ thuật pixel mà còn cả các phương pháp tương tự để mở rộng tầm nhìn của mình.

Lý do tôi đăng ký vào khoa hội họa là vì tôi muốn thử sử dụng sơn, và khoa này rất tốt vì tôi có thể học thêm các phương pháp thể hiện tương tự.

Q Xin vui lòng cho chúng tôi biết bạn cảm thấy thế nào khi được liên hệ phỏng vấn với NHK.

Điều đầu tiên tôi nghĩ là, "Làm thế nào mà bạn biết tôi?" Tôi đã rất ngạc nhiên vì tôi không thường xuyên hoạt động trên SNS.

Hãy vào đây để xem chương trình mà anh ấy đã xuất hiện → [Khoa hội họa] Các sinh viên hiện tại sẽ xuất hiện trong chương trình NHK "Numa ni Hama Kiite Mitta" phát sóng vào Thứ Bảy, ngày 10 tháng Sáu.

Vào năm 2022, tôi đã nhận được giải thưởng xuất sắc trong một cuộc thi cho sự kiện có tên "Shibuya Pixel Art" cho một tác phẩm mô tả phong cảnh của Shibuya.

Cuộc thi nghệ thuật pixel Shibuya. Tác phẩm của Nakazato-kun (dưới tên khác vào thời điểm đó)

Q Vậy có điều gì thay đổi sau khi chương trình phát sóng kết thúc không?

Thông qua việc quay chương trình và sản xuất MV, động lực sản xuất của tôiđã tăng lên.

Trong chương trình, khi sản xuất MV, lần đầu tiên nhiều người (Giselle, Kanashino, Nakazato) trải nghiệm cùng nhau tạo nên một tác phẩm. Đây cũng là lần đầu tiên tôi làm một phim hoạt hình dài. Tôi nghĩ rằng tôi đã có thể mở rộng phạm vi những gì tôi có thể làm bằng cách thử những điều tôi chưa từng làm trước đây.

Tôi rất vui vì có những người thích công việc của chúng tôi hơn tôi tưởng tượng trên SNS. Các bạn cùng lớp của tôi trong khoa hội họa cũng quan tâm đến nghệ thuật pixel, nhưng họ nói rằng nó khó (cười).

So với những bức tranh thông thường, nghệ thuật pixel bắt đầu có ít rào cản về tâm lý và kinh tế hơn, vì vậy tôi muốngiới thiệu đến nhiều người hơn, kể cả những người chưa từng vẽ trước đây.

Tác phẩm của Nakazato (Nhìn vào hình vẽ bầu trời và mặt đất, tỷ lệ 2:1)

QCó điều gì bạn chú ý khi tạo pixel art không?

Pixel art phong cảnh có thể được vẽ giống như một bức ảnh bằng cách tăng độ phân giải không ngừng, tăng số lượng chấm và sử dụng nhiều màu. Tuy nhiên, nếu làm vậy, tôi cảm thấy sức hấp dẫn của pixel art sẽ giảm dần. Trong quá trình sản xuất, tôi theo đuổi sự cân bằng tinh tế giữa ưu điểm của độ phân giải thấp và tính hiện thực.

Ngoài ra, hầu hết các pixel art sử dụng các chấm hình vuông 1:1, nhưng tôi thường sử dụng các chấm hình chữ nhật 2:1. Ngay cả khi độ phân giải của hình ảnh cao hơn ở một mức độ nào đó, độ phân giải thực sự có thể giảm đi một nửa, vì vậy tôi nghĩ sẽ dễ dàng hơn để làm nổi bật sự hấp dẫn của độ phân giải thấp.

Tác phẩm đầu tiên của tôi sử dụng các chấm 2:1 là một bức tranh phong cảnh về Shibuya đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Nghệ thuật Pixel Shibuya vào năm 2022. Công cụ vẽ tranh chấm "Aseprite" có chức năng tạo các chấm theo tỷ lệ 2:1.

Q Hãy cho chúng tôi biết bạn có lớp học yêu thích nào khi học ở trường không ?

Tôi thích lớp "biểu cảm hội họa". Vẽ tranh biểu cảm là lớp học mà mỗi học sinh sáng tạo ra một tác phẩm dựa trên ý tưởng của riêng mình theo một chủ đề cố định.

Chủ đề của lần thứ ba là "trích dẫn hoặc ứng dụng của hội họa", và tôi đã sử dụng tác phẩm của Paul Klee làm tài liệu tham khảo. Trong số những bức tranh trừu tượng của Klee, có một bức tranh trong đó một hình vuông hơi méo được trải ra thay vì nằm ngang và dọc. Tôi bị mê hoặc bởi những ô vẽ tay đó, vì vậy khi tôi vẽ tác phẩm của mình trong lớp, tôi đã vẽ nó tự do.

Trong tâm trí của tôi thì tôi muốn vẽ với chủ đề độ phân giải ngay cả trên analog, và điều đó thật thú vị vì có thể khám phá nhiều cách khác nhau để thể hiện nó bằng các chất liệu nghệ thuật analog. Tác phẩm này sẽ được trưng bày tại phòng tranh vào cuối tháng 7.

Q Suy nghĩ của bạn về tương lai là gì?

Nó vẫn chưa được quyết định rõ ràng, nhưng tôi sẽ tiếp tục vẽ pixel art. Ngoài ra, tôi muốn tiếp tục khám phá các hình thức biểu đạt tương tự bằng cách sử dụng paint.

▷Khoa Hội họa Trường Nghệ thuật Toyo

Khóa học vẽ tranh (2 năm) bắt đầu với vẽ cơ bản bằng chì than và bút chì, sau đó học từ những điều cơ bản về nhiều loại chất liệu vẽ và phương pháp thể hiện, chẳng hạn như màu nước, tranh Nhật Bản và các tác phẩm in ấn, có thể tập trung vào tranh sơn dầu và acrylic bức tranh. Với số lượng lớp học ít, đây là một chương trình giảng dạy mà ngay cả những người mới bắt đầu cũng có thể cảm thấy thoải mái.

<Bài làm của học sinh>

Trải nghiệm học tập một ngày tại Trường Nghệ thuật Toyo (tham quan sự kiện)

Trường có nhiều lớp khác nhau như thiết kế, minh họa, 3DCG, video, manga và nghệ thuật. Tại sao bạn không tìm “việc làm tương lai” thông qua trải nghiệm? Chúng tôi rất mong được sự tham gia của bạn!

Trường Mỹ thuật Toyo,