【多摩美術大学】紡織設計專業的學生參與歌劇《午後的曳航》的面具製作

與宮本亞門、武田園子等線上會議情況

 

 

 

改編自三島由紀夫同名小說的歌劇《午後的曳航》，

由宮本亞門擔任導演，於11月23日至26日在東京・日生劇場上演。

在這個舞台上，44名紡織設計專業的一年級學生參與了扮演重要角色的少年們的面具製作計劃。

該專業學科學習設計涉及到布料的所有領域，

培養學生們的知識、技術和創造力，

使他們能夠在全球范圍內從事各種紡織產業的工作。

在劇中，學生們製作的面具為年輕的角色增添了真實感，

並期待他們大膽、自由、具有創造和獨創性的想法

能夠成為角色情感表達的一部分。

這次演出的服裝協調員*是大學院美術研究科設計專攻畢業、

並擔任服裝設計師的武田園子。

正是透過她的介紹，這個項目才得以啟動。

 

*服裝協調員... 在這部歌劇中，負責提出服裝材料建議、

製作服裝樣板、與製作人員協調等與服裝相關的所有工作。

 

 

 

 

 

分組製作原型面具

 

 

 

根據情節設定，學生們使用塑膠袋和紙袋等廢棄材料來製作面具。

 

 

 

面具製作項目的啟動

為了製作面具，學生們於項目第一天9月13日舉行了線上會議。

在會議上，由演出導演宮本亞門和服裝設計師武田園子進行了

本項目、歌劇原作以及舞台表演的說明，

並與學生們分享了製作面具的構想和材料。

 

面具製作的過程和設計

在接受了宮本和武田的說明後，

學生們為了更深入地理解劇本和舞台重要角色的少年們的心情，

與家人討論了自己對父母的感受和想法，尋找製作的線索。

由於面具的設定是使用塑膠袋和紙袋等廢棄材料製作，

因此學生們需要製作具有即興性和瞬間性的作品。

學生們分組使用提供的材料、校內收集的廢棄材料

以及自己不需要的帽子等來製作和試驗面具。

 

舞台衣裳特有的考量和設計重點

除了考慮到面具對於人頭和臉部的功能性配搭、

演員在舞台上的表演和激烈動作的結構耐久性外，

還需要注意到這些面具不會妨礙戲劇、歌唱等舞台表演，

以及當舞台照明打到時的可見性等。

此外，還要考慮觀眾如何理解角色的性格，

以及舞台效果的重要元素，

學生們在有限的時間內成功製作了16個具有豐富表現和多樣性的面具。

 

 

從項目中學到的舞台衣裳的重要性

參與該項目的學生在11月22日的排演（包括衣裳的最終排練）中

第一次看到了自己製作的面具被演員戴在臉上進行表演。

通過參與這個項目，學生們接觸了歌劇的原著和演出，

並通過製作實際用於舞台上的面具，

學習了舞台衣裳在提升表演和戲劇效果方面的重要性。

 

 

 

從東京日生劇場的觀眾席觀看了最終排練的情況。確認作為舞台服裝的面具的效果。

 

 

 

 

 

 

 

 

紡織設計專業

學習「布料」設計的知識、技術和創造力，

培養能夠在世界各種紡織產業中活躍的人才。

我們將紡織品區分為室內紡織品、時尚紡織品和紡織藝術，

並以小班制指導，培養學生的思考能力和創造力。

您將從纖維材料和紗線開始學習，

進行設計、編織、組合、織造、染色、印花、縫製等技術。

此外，我們配備了世界頂尖的印花設備、電腦織機、再生設備等，

讓學生能夠實踐各種多樣的紡織設計。

同時，學生還有機會參與國內外產業合作項目

以及與大學合作的交換學習計劃。

 

 

 

本文參考並引用了以下資料，由株式會社大悟編輯

https://activity.tamabi.ac.jp/kikaku/4890447/

https://tx.tamabi.ac.jp/

 

 

 

【畢業製作優秀作品集2023】

https://www.tamabi.ac.jp/pro/g_works/2023/

 

 

 

 

 

 

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