【専門学校 桑沢デザイン研究所】畢業生分享 設計師與插畫家的現況

 

 

 

即使喜歡畫畫，

當把它當成工作時，

就需要不同的視角。

是將內心產生的想像具體化，

還是依照委託需求，

製作符合目的的視覺作品？

看似相似，立場其實不同。

如何理解這樣的差異，

會影響未來選擇的方向。

這次將介紹負責「畢業生作品展 桑澤2026」

主視覺設計的畢業生（台灣）的故事。

 

 

 

 

 

 

 

■請問是什麼契機

讓你立志成為設計師、插畫家？

從小就喜歡漫畫和動畫，

未來也曾以成為藝術家為目標。

在台灣讀大學時，

被書籍裝幀設計吸引，

也參加了 ZINE 製作與獨立出版課程。

不過，在嘗試創作活動的過程中，

感受到僅靠創作維生的困難，

因此畢業後進入桑澤設計研究所學習平面設計，

成為立志當設計師的契機。

在擔任設計師期間，

參與書籍封面與插圖製作，

逐漸對插畫家的工作產生興趣。

利用假日持續創作並發表作品，

約兩年後開始穩定接到委託。

■關於「畢業生作品展 桑澤2026」的主視覺，

請分享創作理念與講究之處。

在與指導老師討論後，

結合多種元素，營造明亮愉快的氛圍。

畫面中拿著滑鼠游標的人物，

彷彿正在描繪背後的花草。

電腦既是創作工具，

也象徵拓展世界的橋樑。

放在鍵盤上的樹木造型，

則表現數位中誕生的創作跨越螢幕、

延伸至現實世界的意象。

 

 

 

 

 

■關於以主視覺延伸設計的

貼紙與托特包，有哪些講究之處？

企業或學校的紀念品

若過度強調名稱或標誌，

往往不易在日常使用。

因此在設計時特別重視

「讓人想拿在手上」與「願意日常使用」，

追求自然融入生活的風格。

托特包以方便日常搭配為方向設計；

貼紙則分為「與創作相關的文具」

和「展覽準備時工作人員使用的文具」兩種類型，

讓參展者與工作人員能一眼區分。

■為什麼會想來日本留學？契機是什麼？

大學時對日本書籍產生興趣，

在書店看到刊登寺山修司主宰的劇團

「天井棧敷」照片的書，

成為學習日文的契機。

因為想讀懂那本書而開始學日文，

並於2013年首次來日本

參加語言學校課程，

也體驗了製作惠方卷等日本文化。

在接觸尚未翻譯的書籍與思想後，

意識到自己原本視野的侷限，

開始希望在不同文化中生活。

在台南時生活單純往返於家與學校之間，

而在日本則接觸到多元價值觀，

深刻感受到國家不同，

思考方式也會改變。

■是如何認識〈桑澤〉的？

在尋找能學習日本設計的專門學校時，

日文老師介紹了〈桑澤〉。

■在學期間印象最深刻的是什麼？

最難忘的是一年級的「基礎設計（空間設計）」課程。

課題是只用一張紙製作燈罩，

老師示範不同剪裁方式

會讓光線呈現出截然不同的效果，

讓人第一次體會素材處理如何影響整體印象。

雖然不擅長立體造形，

但仍嘗試在紙上打洞、

壓出三角凹面等方式反覆實驗，

也從完成度高的同學作品中獲得刺激。

■在〈桑澤〉的學習帶來了哪些改變？

逐漸理解設計與藝術看似相近，

實則本質不同。

藝術偏向表達自我內在，

而設計則以使用者與觀看者為前提。

起初對這樣的轉換感到迷惘，

但透過課堂與朋友的交流，

開始察覺自己的思考習慣與盲點。

之後也更常反思

「是否只是自我滿足」

「是否對他人有意義」。

比起技術，更重要的是

學會站在他人立場、

理解情境並靈活思考，

這是最大的收穫。

 

 

 

▲『目目 MOKUMOKU ILLUSTRATION BOOK vol.1』Zhong Xian（封面）

 

 

 

▲『目目 MOKUMOKU ILLUSTRATION BOOK vol.2』Jiyung Lee（封面）

 

 

 

■畢業後走上了怎樣的職涯道路？

畢業後以從事與書籍相關的工作為目標，

進入負責雜誌編輯

與書籍製作的設計公司任職。

現在除了負責雜誌版面設計、

海報與廣告製作外，

也以插畫家身分創作書籍封面、

網頁視覺與專輯封面等作品。

2022年曾在公司內部提案，

企劃介紹世界各地藝術家的書籍

《目目 MOKUMOKU ILLUSTRATION BOOK》，

並負責企劃與設計。

能將自身興趣與工作環境結合、

實現專案，是一次重要的經驗。

 

 

 

▲『IF Illustration Festival』主視覺

 

 

 

▲2024年自費出版的插畫集『work on/for weekend; weekend on/for work』。

 

 

■至今參與過的專案中，

哪一個最令你印象深刻？

2025年9月在法國舉辦的

 IF Illustration Festival 中，

我負責主視覺海報設計、

現場即興繪畫（Live Paint），

以及大師講座的授課。

主視覺的主題是

「If I could collect trees into my own space」。

在東京植物並不那麼貼近日常生活的環境中，

想像「如果能在家中打造一座植物園」的畫面。

我也製作了孔版印刷（Risograph）的海報與T恤，

看到觀眾實際穿著T恤的模樣，

令人特別難忘。

在現場繪畫活動中，

接觸到來自世界各地插畫家的創作風格，

深受啟發。

隔天的大師講座上，

也收到許多關於創作過程與工作方式的提問，

能分享的不只是作品本身，

還有思考方式，

成為一次重要的經驗。

 

 

 

 

 

 

日間部視覺設計專業 2020年度畢業

設計師・插畫家　周家宇

Instagram：https://www.instagram.com/chou_ooxx/

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本次介紹的周家宇所設計的

「畢業生作品展 桑澤2026」主視覺，

也將在實際會場展出。

2026年2月27日（五）～3月1日（日），

將舉辦畢業生作品展「桑澤2026」。

本展每年舉行，

作為發表日間部三年級畢業製作〈研討課〉、

夜間部二年級最終課題（選拔作品），

以及夜間附帶教育與

Kuwasawa Design Studio學員作品的舞台。

無需預約即可入場，

歡迎親臨會場欣賞畢業與修業學年的集大成成果。

＜畢業生作品展「桑澤2026」＞

2026年2月27日（五）～3月1日（日）

https://www.kds.ac.jp/others/kuwasawa2026/

 

 

 

 

 

 

＜校內說明會・開放校園＞

日期：2026年3月28日（六）

地點：專門學校桑澤設計研究所

（〒150-0041 東京都澀谷區神南1-4-17）

 

報名及活動詳情請由此查詢：

https://www.kds.ac.jp/nyugaku/consul/

＜2026年度 外國留學生入學考試＞

https://www.kds.ac.jp/nyugaku/sougou/foreigner-entrance-exam/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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