【多摩美術大学】타마미술대학 나만의 표현을 찾는 애니메이션 전공과 졸업 후의 진로

애니메이션을 배우고 싶어도

처음부터 만들고 싶은 것이

또렷한 사람만 있는 것은 아니에요.

이야기를 만들고 싶은 사람도 있고,

움직임이나 화면의 공기감에

먼저 끌리는 사람도 있어요.

무엇을 표현하고 싶은지는

작업을 이어 가는 과정에서

조금씩 보이기 시작하기도 해요.

그래서 일본에서 애니메이션을 배우는 곳을 볼 때는

기술만 익히는지 보다

내 표현이 어디까지 넓어질 수 있는지도 함께 궁금해져요.

타마미술대학을 보면

작품을 만들며 방향을 찾고,

그 이후에는 각자 다른 표현으로 나아가는 흐름이 보여요.

▶키노시타 바쿠 감독의 토크쇼

▶ 가부키 사와코 작품 Q

수업과 제작 속에서 내 방향을 찾아가는 구조

그 배경에는

작업을 떠받치는 환경이 있어요.

타마미술대학에서는

영상 제작에 필요한 장비와 툴을 사용할 수 있고,

기술적인 지원도 함께 이어져요.

수업도 단편 애니메이션, 3DCG,

영상 표현, 애니메이션론처럼

여러 입구에서 시작할 수 있게 구성돼 있어요.

중요한 건, 한 가지 방식만 익히는 데서

끝나지 않는다는 점이에요.

작업을 이어 가는 과정에서

내가 어떤 표현에 더 끌리는지 확인하고,

그 방향을 조금씩 깊게 가져갈 수 있어요.

애니메이션을 배우고 싶어도,

처음부터 모두가 같은 목표를 갖고 들어오는 것은 아니에요.

그림 그리는 일이 좋아서 시작하는 사람도 있고,

영상의 분위기나 감각의 움직임에

더 끌리는 사람도 있어요.

타마미술대학은

이 차이를 처음부터 하나로 정리하기보다

만들면서 자기 방향을 구체화해 가는 쪽에 가까워요.

학교 밖과 연결되는 순간 작품은 더 멀리 간다

타마미술대학에서는

기업과의 협업이나 외부 발표로 이어지는

흐름도 비교적 뚜렷해요.

기업 광고 제작에 참여한 사례나

작품이 다른 매체로 확장되는 흐름을 보면

대학 안에서 만든 작업이

학교 밖 발표와 일로 이어지는 장면도 함께 보여요.

애니메이션은 완성된 영상만 보면

화려하게 느껴질 수 있어요.

하지만 그전에, 작은 위화감을 포착하고

감각을 형태로 만들며

시행착오를 거쳐 하나의

화면을 쌓아 올리는 시간이 있어요.

타마미술대학 졸업생과 수료생의

작업을 따라가다 보면,

결과만이 아니라

그전에 어떤 방식으로 배우고 만들었는지도 함께 보여요.

그래서 타마비는 애니메이션을

하나의 정답으로 가르치는 곳이라기보다,

서로 다른 표현이 실제 형태를 갖추도록

밀어 주는 곳에 더 가깝게 보여요.

본 기사는 아의 기사를 참고하여

주식회사 다이고에서 편집하였습니다.

https://www.tamabi.ac.jp/about/press/tamabi-news/

작품집

재학생과 교원의 작품을 볼 수 있습니다.

*실제 작품은 댓글에 정리해두었습니다.

https://www.tamabi.ac.jp/works/

[클릭] 타마미술대학