【多摩美術大学】探索自我表现的动画学习与毕业后的发展方向

想要学习动画的人，

并不一定从一开始就

已经明确知道自己想做什么。

有人想创作故事，

也有人被画面的动作

或氛围所吸引。

自己真正想表达的内容，

有时也是在

不断制作作品的过程中，

才慢慢变得清晰起来。

在日本考虑学习

动画的升学方向时，

除了技术之外，

也会在意自己的表达

能够拓展到什么程度。

从多摩美术大学的

学习内容中可以看出，

学生一边制作作品，

一边寻找自己的方向，

并在此基础上逐渐走向

各自不同的表达方式。

▶木下麦导演特别讲座

▶冠木佐和子入选毕业制作优秀作品集2013

从毕业后的作品中，

可以看出学习的延展性

在多摩美术大学，

与动画相关的学习中，

可以看到不少人在毕业后

走向了各自不同的表达方向。

从参加电影节、与企业合作制作，

到发展独自的影像表达方式，

毕业生和修了生都以

不同形式拓展着自己的活动。

木下麦（Kinoshita Baku）

通过作品入选

安锡国际动画电影节，

积累了让作品走向海外的经验。

从木原正太（Kihara Masataka）

的作品中也可以看出，

即使是动作较少的表达方式，

也能在海外产生多样的理解和回应。

看到这些发展方向，

就能感受到动画是一种

不只依靠语言和说明，

也能够传达到观众心中的表达方式。

▶木原正天的作品《Q》

即使同样是动画，

追求的表达也不只有一种

把毕业生的活动放在一起看就会发现，

即使同样是动画，

每个人想要追求的

方向也有很大不同。

有人关注如何呈现故事，

也有人重视如何保留情感和质感。

冠木佐和子（Kabuki Sawako）在创作中，

持续面对从日常生活中

延伸出来的感官性动作的可能性。

从平野辽的表达中，

可以感受到在

不断动手制作的过程中，

意想不到的跳跃感会自然产生，

并呈现出一种无法完全用语言说明的留白之趣。

高山美乃里（Takayama Minori）的作品中，

制作过程中的迷茫与一次次判断，

都作为画面的厚度被保留下来。

从水江未来（Mizue Mirai）的活动中，

可以看出正因为动画

不受语言和故事的限制，

才会产生更加广阔的影像想象。

从这里可以看出，

动画表达的方向

并不是被统一成一种形式。

不只是如何讲述故事，

也包括如何放置感官体验、

如何保留动作的质感、

如何把无法完全说明

的留白留在画面中。

每个人关注的重点都不同。

毕业后的活动能够如此多样，

本身也说明了，

多摩美术大学的学习

并不是被固定在某一种模式之中。

可以在课程与创作中寻找自己的方向

在这些多样化表达的背后，

是支撑学生创作的学习环境。

校内配备了影像制

作所需的器材和工具，

也提供技术方面的支持。

课程内容也从多个入口展开，

包括短篇动画、3DCG、

影像表达、动画理论等。

学生并不是只学习

一种固定的制作方法，

而是可以一边探索自己适合

哪一种表达方式，

一边推进学习。

技术学习与寻找自我表达

并没有被分开来看，

这也是理解多摩美术大学

动画学习时一个很大的特点。

想学习动画的人当中，

有人喜欢画画，

也有人被影像的氛围感

或感官性的动态所吸引。

与外部的接点，

会连接到将作品传递出去的过程

多摩美术大学的特点之一，

是与企业合作，

以及拥有接触外部社会的机会。

从参与企业广告制作的案例，

以及作品被拓展到其他媒体的流程中，

也可以看出大学里的创作

如何连接到校外发表和未来工作。

作品的制作与向外传达并不是被分开的，

这一点在考虑升学方向时

也很值得关注。

动画如果只看完成后的影像，

有时会显得很华丽。

但在那之前，

其实有一段不断捕捉细微违和感、

将感受转化为形式，

并通过反复试错来

搭建一个画面的过程。

追踪多摩美术大学毕业生

和修了生的活动时，

不仅能看到作品最终呈现出来的结果，

也能一并看到在作品背后的

学习方式和创作积累。

在多摩美术大学，

创作环境、课程以及与

外部的接点相互重叠，

孕育出每个人不同的表达形式。

从毕业后的作品中可以看出，

多摩美术大学并不是把

动画学习归结为一个固定答案，

而是让学生在学习中

逐步拓展自己的表达。

▶「毕业优秀作品集」

https://www.tamabi.ac.jp/works/　

 这里汇集并展示了