【ヒコみづのジュエリーカレッジ】一年级能做到什么程度?带你看看珠宝作品的完成度✨

很多刚开始
学习珠宝设计的人,
都会好奇:在初学阶段,
究竟能做到什么程度。
不仅是构思设计,
还要亲手制作,
并调整佩戴时
的呈现效果,
这都离不开长期的创作积累。
在考虑去日本
学习珠宝设计时,
也值得关注:
一年学习结束时,
学生会完成怎样的课题作品。
这次,
我们将以Hiko Mizuno
珠宝学院举办的
JWF珠宝设计
大赛颁奖典礼为例,
来看看一年级学生的
作品是如何逐渐成型的。




从同一颗宝石出发,
制作各自不同的作品
这项竞赛是一年级学生
的重要制作课题之一。
学生们以统一发放的
绿色石英为核心素材,
与银材结合,
进行实际制作。
所使用的宝石统一为
直径8mm的圆形明亮式切割,
在相同条件下起步,
但每位学生都会发展
出不同方向的设计与结构。
从宝石发放到完成制作,
约需两个月时间。
最终作品会在
青山校区内的画廊空间
「HOLE IN THE WALL」
进行展示。
即使使用同样的宝石,
因结构设计、使用方式、
作品类型以及佩戴感的不同,
呈现出的效果
也会有很大差异。
这是一场能够直观感受到:
同一材料可以衍生出多样表达的展示。








在作品发表与讲评中加深理解
从展出的作品中
选出获奖作品后,
颁奖典礼在
东京女子广场大厅举行。
现场不仅有作品发表,
还穿插了讲评与建议,
使整个过程更像是颁奖、
讲评会与研讨会
相结合的学习时间。
本次评审除了水野理事长、
水野学园长外,
还有珠宝设计师杉原贤、
珠宝艺术家横内さゆみ,
以及Feb Gallery策展人
藤井杏奈与山口健太
担任特别评委。
通过各位评委对
评选理由的具体说明,
学生能够清楚地
理解作品被认可的关键所在。
也可以看出,
评价作品的视角并非单一,
而是从设计、商品性、
佩戴感以及表现力等
多个维度进行综合考量。
从获奖作品中
看珠宝设计的思考方式
本年度的大奖由
秦驿恒的吊坠作品
《绿灯》获得。
作品以“向相遇的人传递‘
可以前进’信号的精灵”为主题,
充分利用
绿色石英的色彩特性,
并通过细致刻画的
手足塑造出鲜明的角色感,
获得高度评价。
理事长奖授予柳冈真央,
其作品以1954年美国为背景,
融合当时的时尚风格与
玫瑰元素进行设计。
学园长奖由池田衣优获得,
其项链通过银线工艺
立体表现佛像手势所
带来的“治愈感”。
此外,
评审还从商品性、
佩戴体验、结构创意等
多个角度进行评价。
例如,
利用磁力相互吸引的对戒、
介于艺术与饰品之间
的造型表达,
以及具有
布料质感的胸针等,
都展现了不同的设计思路。
从这些作品可以看出:
即使使用同一颗宝石,
不同的理解
与处理方式,
也能呈现出截然不同的表达。

一年的创作如何连接
到下一阶段的学习
在这次竞赛中,
共展示了20件以上的作品。
通过作品发表、接受讲评,
并与其他学生的
表达进行对比,
逐渐拓展了对创作
的理解与思考方式。
在Hiko Mizuno珠宝学院,
一年级阶段就会完成
这样具有总结性质的课题。
从同一素材出发,
进行构思、实际制作、
展示到接受评价,
学生可以完整体验创作深化的过程。
因此,
在选择珠宝专业
的升学方向时,
不仅要看是否能学到技术,
还应关注:
在一年的学习结束后,
学生是如何
通过作品发表,
将学习成果连接到下一阶段的。


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