【専門学校 桑沢デザイン研究所】毕业生讲述：设计师与插画师的当下

 

 

 

即使喜欢画画，

但当把它作为职业时，

就需要不同的视角。

 

是将自己内心

产生的想象具象化，

还是根据委托需求

整理出符合目的的视觉表达？

 

看似相似，

其实所站的位置是不同的。

 

如何梳理这种差异，

将会影响你所选择的道路。

 

这一次，

我们将介绍负责

「毕业生作品展 桑泽2026」

主视觉设计的毕业生（台湾）的故事。

 

 

 

 

 

 

 

 

■请谈谈你立志成为设计师、

插画师的契机。

 

从小就喜欢漫画和动画，

曾立志将来成为一名艺术家。

 

在台湾的大学时期，

被书籍装帧所吸引，

也参加了 ZINE 制作

和独立出版相关课程。

 

不过，

在实践过程中逐渐感受到，

仅靠创作活动

维持生计的困难。

毕业后进入桑泽设计研究所

学习平面设计，

这成为我立志成为设计师的契机。

 

在作为设计师工作的过程中，

我参与了书籍

封面与插图的制作，

也因此对插画师的工作

产生了更浓厚的兴趣。

利用休息日持续

创作并发布作品，

大约两年后，

开始能够稳定地接到委托。

 

 

■关于「毕业生作品展 桑泽2026」

主视觉的创作理念与坚持之处，

请谈一谈。

 

在与负责老师多次商讨后，

我将多个元素进行组合，

营造出明亮而愉快的氛围。

 

画面中，

一位手持鼠标指针的人物，

仿佛正在描绘其背后的花草。

同时，

我也赋予“电脑”双重意义

——它既是创作的工具，

也是拓展世界的桥梁。

 

放置在键盘上的树木元素，

象征着在数字空间中诞生的表达，

跨越屏幕，

向现实世界延展的意象。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

■关于以主视觉为基础制作的贴纸和托特包，

在设计上有哪些讲究？

企业或学校的周边纪念品，

往往因为名称或

标志被过度强调，

而变得在日常生活中难以使用。

 

因此，

我特别重视

“让人想拿起”

“愿意在日常中使用”这一点，

追求能够自然融入生活的设计。

托特包整体呈现出便于

日常搭配和使用的印象。

贴纸则分为两类：

“与创作相关的文具”

以及“工作人员在

布展时使用的文具”，

通过这样的区分，

使参展者与工作人员的身份能够一眼辨别。

 

 

■请谈谈你决定来

日本留学的理由和契机。

大学时期开始对日本的书籍产生兴趣。

在书店里看到一本刊载了

寺山修司主宰的剧团

天井桟敷照片的书籍，

这成为我学习日语的契机。

当时心想“

希望有一天能读懂这本书”，

于是开始学习日语，

并于2013年为了

参加日语学校的项目，

第一次来到日本。

 

期间还体验了制作惠方卷等日本文化，

这些经历至今难忘。

在接触到尚未

被翻译的书籍与思想后，

我意识到自己原本

所看到的世界其实十分狭窄，

也开始萌生在

不同文化中生活的想法。

 

在台南时，

我的生活基本是往返于家与学校之间；

而在日本，

我接触到多元的价值观，

切身体会到

当国家不同，

思考方式也会发生巨大的变化。

 

 

■你是通过什么契机了解到〈桑泽〉的？

在寻找能够学习日本设计的专门学校时，

日语老师向我介绍了

〈桑泽〉，

这成为我了解并报考的契机。

 

 

 

■在校期间有哪些让你印象深刻的事情？

尤其令我印象深刻

的是日间部一年级的课程

「基础设计（空间设计）」。

课题是仅用一张

纸制作灯罩，

老师现场示范了

不同的裁剪方式如何让

光线呈现出截然不同的效果。

 

那种变化让我感到十分新鲜，

也第一次切身体会到，

材料的处理方式会

极大影响作品的印象。

 

虽然我并不擅长造型，

但还是尝试通过

在纸上打孔、

压出三角形凹面

等方式反复改良。

同时，也从完成度很高的

同学作品中获得了

强烈的刺激与启发。

 

 

■通过在〈桑泽〉的学习，你自身发生了怎样的变化？

我逐渐意识到，

设计与艺术看似相近，

本质却截然不同。

 

艺术是对自我内心的表达，

而设计则以前提为

“使用者”和“观看者”。

起初在两者之间的

切换让我感到迷茫，

但通过课堂学习以及

与朋友的交流，

我开始察觉到

自己思维中的惯性与盲点。

 

此后，

我会自然地去思考：

“这是否只是满足了自己的想法？”

“它是否对他人具有意义？”

比起技术层面的提升，

更重要的是，

我获得了一种

能够站在他人立场、

结合语境进行灵活思考的态度。

这是我最大的改变。

 

 

 

▲『目目 MOKUMOKU ILLUSTRATION BOOK vol.1』Zhong Xian

 

 

▲『目目 MOKUMOKU ILLUSTRATION BOOK vol.2』Jiyung Lee

 

 

 

■毕业后你走上了怎样的职业道路？

毕业后，

我立志从事与书籍相关的工作，

进入了一家负责杂志编辑

与书籍制作的设计公司。

 

目前，

我一方面负责杂志版式设计、

海报与广告制作，

另一方面也以插画师的身份，

为书籍封面、网页视觉

以及专辑封套等进行创作。

 

2022年，

我以公司内部企划的形式，

提案并负责了介绍

世界各地艺术家的书籍

《目目 MOKUMOKU 

LLUSTRATION BOOK》

的企划与设计。

这是一个将自身兴趣与

创作环境结合起来的项目，

能够将其付诸实现，

对我来说是一次

非常宝贵的经历。

 

 

 

▲『IF Illustration Festival』

 

 

 

▲2024年自费出版的插画集《work on/for weekend; weekend on/for work》。

 

 

 

 

■在至今参与的项目中，

哪一个让你印象最深刻？

2025年9月在法国举办的

IF Illustration Festival中，

我负责了主视觉海报设计、

现场绘画（Live Paint）

以及大师课讲座。

 

主视觉的主题是

「If I could collect trees into my own space」。

在东京这样植物相对

不那么贴近日常生活的环境中，

我从“如果能在家中

打造一座植物园”的想象出发，

构思了这一画面。

 

现场还制作了采用孔版印刷

（Risograph）

的海报与T恤。

当看到来场观众

穿着印有自己作品的T恤时，

那一刻令我格外难忘。

 

在现场绘画环节，

我接触到来自

世界各地插画师的多样表达方式，

深受启发，

拓展了自己的创作视野。

 

第二天的大师课上，

大家围绕创作过程与

职业经历提出了许多问题。

能够不仅分享作品本身，

也分享背后的思考方式，

对我而言是一段

极为宝贵的经验。

 

 

 

 

日间部视觉设计专业 2020年度毕业
设计师・插画师　周家宇（しゅう かう）

 

 

 

这次介绍的周同学所负责的

「毕业生作品展 桑泽2026」主视觉，

也可以在实际会场中看到。

2026年2月27日（周五）

至3月1日（周日），

将举办毕业生作品展「桑泽2026」。

 

本展每年举办一次，

是展示日间部三年级毕业制作

〈研讨课〉、

夜间部二年级最终课题作品（选拔）、

夜间附带教育以及

Kuwasawa Design Studio 

课程学员作品的发表场所。

 

无需预约即可入场。

欢迎亲临现场，欣赏毕业与修了年级的集大成之作。

 

＜毕业生作品展「桑泽2026」＞

2026年2月27日（周五）～3月1日（周日）

https://www.kds.ac.jp/others/kuwasawa2026/

 

 

 

 

 

 

 

 

＜2026年度 外国人留学生入試＞

https://www.kds.ac.jp/nyugaku/sougou/foreigner-entrance-exam/　

 

 

 

 

 

 

 

 

点击查看学校链接

 

 

 

 

 

 

 

 

 

いいね！ 0