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【多摩美術大学】纺织品设计专业的学生们正尝试制作歌剧《午后的曳航》中的面具
与宫本亚门、武田园子等进行在线会议
根据三岛由纪夫的同名小说改编，
由宫本亚门执导的歌剧
《午后的曳航》
于11月23日至26日
在东京日生剧场上演。
在这个舞台上，
44名来自纺织品设计专业
一年级的学生参与了
扮演故事中重要角色的少年们
戴的面具制作项目。
该专业致力于培养能够
设计涵盖各种布料的“纺织品”，
并具备相关知识、
技能和创造力，
以在全球范围内的
纺织品行业中发挥作用的人才。
在剧中，由接近
少年年龄的学生们制作面具，
以期望他们能够通过
这种方式表现出真实的情感，
并展现学生们大胆、自由、
创造性和多样化的表现力，
从而为少年们复杂的
情感表达增添一份真实感。
这个项目是由服装协调员
武田园子女士介绍开始的，
她毕业于大学院美术研究科设计专业，
担任本次公演的服装协调员。
*服装协调员：在该歌剧中，
指负责服装的材料提案、
剪裁、试穿、服装制作
人员的选拔等与服装相关的
所有工作阶段的角色。
分组进行面具试制
根据戏剧情节设置，
利用塑料袋、纸袋等
废料进行面具制作
面具制作企划的启动
在制作面具之前的9月13日，
举行了线上会议，
宫本亚门和武田园子
向学生们介绍了项目的背景、
歌剧的原著情节以及舞台表演等内容，
分享了制作面具的想法和材料选择。
面具制作的过程和创意
在接受了宫本和武田的介绍后，
学生们在开始制作面具之前，
通过讨论自己对父母的感情和思考，
深入理解了剧中少年们的情感，
为制作面具寻找了灵感。
由于面具在剧中是主要角色们
利用废弃塑料袋或纸袋制作的，
因此需要具有临场性和即兴性的特质。
学生们分组使用提供的材料或
学校内收集的废料以及
自己不再需要的帽子等
进行试作和制作。
舞台服装的特殊考虑和设计重点
面具需要考虑到
对人头和面部的功能性配备，
演员在舞台上的表演和
剧烈动作的结构耐久性，
以及是否会影响到舞台表现，
舞台灯光照射时的视觉效果等。
此外，还需要
符合舞台服装的特殊要求，
帮助观众理解角色的性格和身份，
并成为舞台效果的一部分。
学生们在有限的时间内制作了
约16个富有表现力和多样性的面具。
从项目中学到的舞台服装的重要性
参与项目的学生们在11月22日
排练时首次见到了他们制作的面具
被演员佩戴并进行表演。
通过参与本项目，
学生们接触到了
歌剧的原著和导演构想，
并通过制作实际使用的面具，
学习了舞台服装在
增强表演和舞台效果方面的重要性。
在东京・日生剧场观看彩排，
我们从观众席上确认了
作为舞台服装的面具的完成情况。
纺织设计专业
我们培养具备设计各种
“布料”（即“纺织品”）所需的知识、
技术和创造力，以在全球各种
纺织行业中发挥作用的人才。
我们将生活中的纺织品分为室内纺织品、
时尚纺织品和纺织艺术，
并以小班制指导学生，
培养他们的思维和创造力。
学生将学习从纤维材料和纱线出发，
进行设计、编织、组合、
织造、染色、印花、缝纫等技术。
此外，我们还配备了
世界一流的印花设备、电脑织机、
再生设备等，学生可以进行
多样化的纺织设计实践。
此外，学生还有机会参与
国内外产业的合作项目，
以及与大学合作的交换学习项目。
本文由株式会社大悟编译，参考和引用了以下内容。
https://activity.tamabi.ac.jp/kikaku/4890447/
【卒業制作優秀作品集2023】
https://www.tamabi.ac.jp/pro/g_works/2023/
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