【ヒコ・みづのジュエリーカレッジ】电线、裂纹也能变成珠宝？从灵感到作品的创作过程【HIKO-MIZUNO珠宝首饰设计专门学校】

作成者 mng_cn 作成日作成日26-10-30 16:21 閲覧数71回 コメント0件

如果日本街头随处可见的电线，或是墙面上的裂纹，也能成为珠宝设计的灵感，会是什么样？

HIKO-MIZUNO珠宝首饰专门学校举办了「[ INST #1 THE BOOK / #2 THE ITEM ] EXHIBITION」展览，将学生们的创意和完成作品一起展示。

参加展览的是在Institute（简称“Inst”）学习创作的学生。

本次展览的一大特点，是不仅展示完成后的作品，还公开了学生们最初用于记录创意的素描本。

电线、建筑空间、裂纹……这些平时容易被忽略的事物，是如何一步步转化为设计作品的呢？

● 创作，从一本素描本开始

在Institute，课程第一天，每位学生都会收到一本全新的素描本。

学生可以通过照片、资料、绘画和文字等方式，自由记录自己感兴趣的事物以及想要进一步研究的内容。

他们并不是一开始就确定最终作品的样子，而是通过不断记录和探索，寻找“自己对什么感兴趣”“想表达什么”。

本次展览将学生们收集创意的素描本称为「THE BOOK」，并将由此产生的可佩戴作品称为「THE ITEM」。

把创意的起点和最终作品放在一起，可以更加直观地了解学生们是如何一步步拓展自己的想法。

● 如何把素描本里的创意变成作品？

学生们参加了在茨城县潮来市举办的2晚3天特别课程「CREATIVITY CAMP」。

授课讲师是以荷兰为据点开展活动的设计组合「BCXSY（ビクシー）」。

本次课程的主题是“如何将自己的想法传达给他人”，重点学习「Presentation（展示与表达）」。

学生们将素描本中收集的照片和文字整理到A4纸上，进一步梳理自己感兴趣的内容以及想要表达的主题。

同时，他们还尝试改变身边物品的摆放方式，思考由此产生的视觉效果和印象变化。

在整理和深化自己的创意后，学生们继续为7月的展览制作作品。

● 电线、裂纹和建筑空间，也能成为设计灵感

本次展览中，可以看到许多从日常风景和材料中获得灵感的独特作品。

下面介绍其中3件作品。

① Connection – Tsunagu（繋）

这件作品的灵感来自日本街头随处可见的电线。

学生注意到电线连接着不同地点的特点，以“连接”为主题，通过线条、点和结点等元素，发展出3个不同系列。

② Unseen Viewpoints

这是一件利用表面裂纹创作的胸针。

作品通过「Cracking」技法制造裂纹，并加入了仿佛能从裂缝深处看到隐藏景象一部分的设计表现。

③ 间（ま）

这件作品关注的是建筑所创造的空间。

学生设计了一种可以自由组合水泥部件的结构，通过作品表现身体与空间之间的关系。

电线、裂纹、建筑空间。

这些看似与珠宝没有直接关系的事物，只要改变观察角度，也可以成为设计灵感。

● 可以拆卸靴子部件的鞋子「axis」

本次展览中，也展示了珠宝以外的作品。

其中之一是鞋履与箱包制造商课程的交换留学生创作的鞋子「axis」。

作品将人体脊髓与脚部共同具有的“强度”“稳定性”“柔韧性”等特点融入鞋子的设计。

最大的特点是靴子的部件可以拆卸并重新组合。

鞋子并不是只能以固定的完成形态穿着，而是可以通过拆卸和组合部件改变整体形态。

作品不仅关注外观，也将结构本身融入设计之中。

● 来自德国的交换留学生也参加了展览

本次展览还有两名来自德国的短期交换留学生参加。

两人在约3个月的时间里，与Institute的学生一起进行作品创作。

前面介绍的「Connection – Tsunagu（繋）」也是其中一名交换留学生的作品。

另一名学生则发表了将鸡蛋形状与具有身体感的材料、造型结合在一起的「使用鸡蛋的习作」。

展览场地就是平时Institute上课使用的教室。

在开幕派对上，不同年级、不同课程的学生进行了交流，两名来自德国的交换留学生也获得了结业证书。

从素描本中收集创意，到整理想法，再发展成可以佩戴的作品——本次展览让参观者能够了解学生从灵感到完成作品的整个过程。

如果你对珠宝、时尚或产品设计感兴趣，不妨不要只关注作品最终呈现的样子，也可以看看学生们从哪里寻找灵感，以及他们是如何将想法一步步变成实际作品的。