【東洋美術学校】在日本学习插画！从零基础到拿下设计师内定的两年

  

“虽然喜欢画画，

但没有达到美术大学要求的素描水平”

“将来如果能从事插画或设计

相关的工作就好了，

但对自己没有信心”

 

也许有些人正带着这样的烦恼，

在为未来的道路感到迷茫。

在想要来日本学习插画或设计的留学生中，

或许也有不少人抱有类似的不安。

 

这次要介绍的是一位就读于东洋美术学校

插画科插画师课程的学生

（2025届毕业生）的故事。

他最终以

“既能画插画的平面设计师”的身份

拿到了内定。

在入学前，

他只是“用笔或手机随便画一画”的水平。

那么，

他是如何在两年的时间里

不断学习、成长，

并最终获得内定的呢？

我们采访了他的经历，

希望能为正在迷茫中的你提供一些参考。

 

 

 

 

  

Q. 是什么契机让你选择进入这个领域的？

我原本就很喜欢画插画。
 高中时期会用圆珠笔画画，

也会用手机上的 ibisPaint 和

 CLIP STUDIO 来绘制。

不过，

对于“素描”等专业技术，

我当时完全没有基础。

即便如此，

我还是想着“人生中至少要有一次，

全力去发展自己喜欢的事情”，
 于是给自己设定了“两年试试看，

如果不行就放弃”的期限，

最终决定升学。

 

 

▲ 入学前创作的插画作品

 

Q. 选择学校的决定性因素是什么？

通过参加体验入学了解了学校的氛围，

因此决定报考。

另外，

我很喜欢动画《映像研不要碰！》，
 也有“想在和作者相同的地方学习”的想法，

这也是原因之一。

插画不仅仅是“画出来”

——入学后发生的视角变化

 

 

 

▲ 在学期间的插画作品

 

Q. 入学后，

你在创作方面有哪些变化？

入学前，

我只是单纯地想着“去画”。
 但通过课程学习，

我开始具备了

“去创作（进行设计）”的视角。

我尤其开始重视的是“观众的视角”。
 比如希望观众按照怎样的顺序去观看、

如何更好地传达内容，

我会一边思考这些，

一边进行构图。

 

 

Q. 有没有印象深刻的课程？

是我原本觉得不擅长的“素描”。

一开始，

我对“看着实物去画”

这件事有些抗拒。
 但真正尝试之后，

我发现“观察”这件事非常有趣。

即使是同一个对象，

每个同学的表现方式也都不同。
 当我意识到“并没有唯一的正确答案”之后，

就越来越觉得有意思了。

成长的契机：

以客观的视角看待自己的作品

 

 

Q. 为了提升插画水平，

你特别注意了什么？

就是对自己的作品保持

比任何人都更严格的审视。

我会自己评价“这里不行”“还不够好”，
 并思考应该如何改进。

这并不是消极的否定，
 而是去思考“下一次怎样才能更好”，

这个过程本身就让我觉得很有趣。

 

 

 

▲ 在学期间的插画作品

  

 

Q. 是如何克服不擅长的领域的？

一开始我不擅长平面设计。

于是，我尽量增加输入量。
 比如观察街头广告并分析其构成，

或者阅读《原来如此的设计》这本书。

我是凭着“去了解未知世界”的好奇心，

慢慢克服了这个问题。

以“插画×设计”为优势

——拿到内定的历程

 

 

Q. 是从什么时候开始求职的？

我从一年级的春假就开始行动了。
 高峰期时，

一周会参加大约5场公司的说明会。

在这个过程中，

我意识到，

比起只专注做一件事，

我更喜欢广泛地接触各种内容。

既能画插画，

又能做设计。
 我在作品集中突出这一优势，

并在二年级8月拿到了平面设计师的内定。

 

 

Q. 未来的目标是什么？

首先，

我希望在平面设计的工作中积累经验。

将来也考虑以自由职业者的身份活动。
 我曾在校园文化祭上卖出过自己的作品，
 那种“作品被他人拥有”的喜悦让我很难忘，

也希望今后能继续感受到这种快乐。

 

 

Q. 给正在考虑走插画这条路的人

“总之，

请去追求自己喜欢的事情，

并全力享受它。”

与其说有没有技术，
 “想了解”“想尝试”的好奇心，

才是最大的动力。

即使是零基础，

只要认真投入两年，

也一定能开辟出自己的道路。

  

 

在这次采访中，

最令人印象深刻的是，
 “想坚持自己喜欢的事情”的信念，

最终成为了决定未来方向的关键。

在东洋美术学校的插画科，
 学生可以一边学习插画与设计，

一边进行与实际工作相衔接的创作。

对于想在日本学习插画或设计的人来说，
 这或许是一个能为你提供方向参考的宝贵经验。

 

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