【多摩美術大学】第96届奥斯卡®视觉效果奖《哥斯拉-1.0》山崎贵导演举办特别讲座
山崎贵导演在《哥斯拉-1.0》
凭借视觉效果奖获得
第96届奥斯卡奖后,
为多摩美术大学的
学生举办了特别讲座。
11月25日,
山崎贵导演在八王子校区
的讲座大厅举行了特别讲座,
讲述了他作为白组团队的导演,
在《哥斯拉1.0》中
的杰出表现,
并荣获亚洲电影史上
首次第96届奥斯卡奖视觉效果奖。
讲座由平面设计学科
的野村辰寿教授主持,
山崎导演与野村教授
是长期好友,
野村教授此前便邀请
过山崎导演,
因此此次讲座得以实现。
这场特别讲座是由
平面设计学科主办的,
面向全校各学科的
3、4年级学生的公开课程。
通过访谈形式,
山崎导演分享了他作为电影导演、
编剧和VFX制作人的优势,
讲座内容分为
“成为导演之前”、
“作为导演的经验”
以及“《哥斯拉-1.0》制作过程”三个部分。
讲座的最后,
山崎导演对学生事前
提交的哥斯拉相关粉丝
艺术作品进行了点评,
并回答了学生们
事先提问的问题。
整场讲座持续了
超过四小时,
没有休息,
给在场的学生们
带来了充实的学习体验。
1.电影导演的过去——现今制作风格的根源
在第一部分,
山崎导演回顾了
他小时候观看的作品,
并介绍了这些作品如何
激发了他对特摄世界的热情。
他还分享了在
阿佐谷美术专门学校
遇到的三位前辈和同期,
以及如何深入研究VFX的经历。
此外,他谈到了在
株式会社白组担任
兼职时学会了
制作迷你模型的技巧。
山崎导演还提到,
在伊丹十三导演的带领下工作时,
他曾从分镜开始提出自己的建议,
并通过当时年轻时
获得的意见交流机会,
逐渐培养出如今
制作现场中,
工作人员之间能够
平等对话的工作风格。
2.作为电影导演
——昭和世界观与VFX的先驱
在这一部分,
山崎导演介绍了他在
《哥斯拉-1.0》的制作过程中
所培育出的技术,
并回顾了他至今
制作的电影作品。
他提到了充满VFX
的长篇电影处女作《青春期》,
以及动画电影、漫画改编电影、
文学与战争题材电影、
游戏和绘本创作等
多种类型的创作经历和
制作秘辛。
山崎导演还分享了
自己亲自体验的
西武园游乐园的
《哥斯拉·骑乘》项目,
他表示现场的震撼
让他十分惊讶。
在活动现场,
曾有学生分享道:
“我只是为了体验
《哥斯拉·骑乘》专程过去,
结果一天坐了20次。”
还有一位学生表示:
“在骑乘之前,
我们还在吵架,
但体验比预想的
好上100倍,
心情也恢复了。”
这些感想引发了
现场的阵阵笑声。
3.然后是《哥斯拉-1.0》
——揭开制作技巧的面纱
在最后一部分,
山崎导演回顾了自
《哥斯拉-1.0》
上映前七年就
开始收到的制作邀请,
并讲述了制作过程中的经历。
他还通过
幕后制作视频,
介绍了VFX是
如何被实现的。
在幕后制作视频中,
导演解说了哥斯拉的
身体再生场景中
使用了5亿个
多边形的情况,
以及水下场景中
气泡层次的重叠效果,
还展示了现有技术
能展现的爆炸场景。
学生们目不转睛地
观看着这些精彩的画面,
场内气氛十分热烈。
在对学生制作作品的
点评和问答环节中,
山崎导演对每一件
作品都给予了
评论和制作建议,
并就学生提出的问题,
分享了自己在创作中
所赋予作品的意义。
当被问到如何应
对创作过程中忘记
制作乐趣的时刻时,
山崎导演表示:
“当我逐渐陷入
日常化的工作流程时,
我会回想起刚出道时
无法如愿创作的情形。
如今,我身处一个
拥有更大裁量权、
可以提出自己的企划
并制作电影的优越环境,
这让我时常回想
起当初满怀期待的心情。”
最后,
他给学生们送上
了温暖的鼓励。
“当我上专门学校时,
遇到了非常了不起的前辈,
震撼了我。
我感到自己能够进入
一个自己擅长的事情被认可、
并能成为自己武器的世界,
就像是进入了天堂。
在现在,很多年轻人
都不知道自己该做什么,
而能够明确找到
自己想做的事情的
多摩美的学生,
我认为他们非常幸运。
我希望你们
能够意识到这一点,
重新思考现在是
一个好时机,
并支持你们找到
自己愿意为之
付出一生的事业。”
在特别讲座结束后,
山崎导演还给正在
考虑未来发展的
中学生和高中生们
留下了寄语。
“珍惜‘想做’的感觉。”
山崎导演的这段话
引导着每个人
走上属于自己的道路。
“在决定升学的时候,
可能会遇到父母的不支持,
或者担心自己
是否有才能能找到
工作等负面情绪。
很多人可能会因此放弃,
但也有一些人内心
深处受到触动,
无法放弃。
对于这样的人来说,
选择自己喜欢的道路,
一定会比选择
不喜欢的自己更加开心。
所以,我认为你们
应该选择自己想走的道路。”
●作品集
在校生和毕业生以及教员等多种多样的作品在展示中
https://www.tamabi.ac.jp/works/

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